由新晉導(dǎo)演烏爾善導(dǎo)演的國(guó)產(chǎn)魔幻題材電影《畫皮Ⅱ》熱映正酣?？催^(guò)電影的觀眾都注意到，《畫皮Ⅱ》在音畫的兩個(gè)重要領(lǐng)域邀請(qǐng)了日本的天野喜孝和石田勝范分別擔(dān)任概念設(shè)計(jì)和電影配樂(lè)。與被稱為《最終幻想》之父的天野喜孝相比，石田勝范雖然沒(méi)有前者的名氣大，但曾經(jīng)憑借為日本NHK傳奇宮闈劇《大奧》的配樂(lè)也被很多人所熟知，其對(duì)女人情感的細(xì)膩把握和演繹，成為他被主創(chuàng)挑選擔(dān)任《畫皮Ⅱ》配樂(lè)的重要原因之一。

 

　　導(dǎo)演烏爾善在采訪中對(duì)他努力打造的“東方新魔幻”風(fēng)格做過(guò)闡述：東方，是希望把亞洲各個(gè)地區(qū)各個(gè)民族的傳統(tǒng)文化作為創(chuàng)作資源；新，是希望吸收最當(dāng)代的電影理念，運(yùn)用最先進(jìn)的電影技術(shù)；魔幻，是運(yùn)用現(xiàn)象力去構(gòu)建一個(gè)電影世界。

 

　　在這樣的主導(dǎo)思想下，石田勝范運(yùn)用東方傳統(tǒng)樂(lè)器音色、西方電影化的動(dòng)力推進(jìn)機(jī)制、用深契微茫的筆觸完成了“性感唯美交織沉郁頓挫”“體物言情不失剛?cè)岵?jì)”的特色之作，不管是妖冶魅惑的“雙姝湯池?fù)Q皮”，還是唯美繾綣的“月下湖邊纏綿”，不管是凄美哀婉的“心靖愛(ài)情之歌”還是撩人噬魂的“白城邊關(guān)夜宴”，不管是東西結(jié)合的“天狼王國(guó)主題”還是清新動(dòng)人的“小唯初聞花香”，這些段落的創(chuàng)作都能比較到位地投射和反映出主創(chuàng)的風(fēng)格取向，從整體上算比較成功的，但得失兼有。下面筆者嘗試著從分析這部電影的部分音樂(lè)片段入手，就自己的感受和讀者們分享一二心得。

 

　　《白城邊關(guān)夜宴》

 

　　狐妖小唯逃離寒冰地獄，設(shè)計(jì)陪同靖公主來(lái)到邊關(guān)白城，在當(dāng)天的夜宴中，她用跳舞來(lái)施展妖術(shù)，迷惑校尉霍心，霍心自此中招。而小唯則在每次認(rèn)為有必要的時(shí)候，就會(huì)使霍心迷失在這幅世間最美麗的皮相面前，從而在霍心和公主之間制造嫌隙，利用公主的醋意來(lái)實(shí)施她最初計(jì)劃的第一步。

 

　　這段音樂(lè)的最大特點(diǎn)就是非常具有日本風(fēng)格的太鼓敲擊和女聲共同制造的鬼魅與誘惑。太鼓是日本一種傳統(tǒng)打擊樂(lè)器，可以分別敲擊鼓面和鼓邊，發(fā)出不同的聲音。而這一段太鼓的節(jié)奏非常具有石田勝范的個(gè)人風(fēng)格。如果仔細(xì)聽(tīng)，這一段鼓的節(jié)奏型是非常機(jī)械的，音量上幾乎沒(méi)有任何變化，只是前段稍慢氣勢(shì)，像是小唯對(duì)霍心的暗中窺探，隨后緊接而至陡然加速，配合著極具誘惑力的人聲挑逗、妖冶攝魂的女聲和提琴旋律，如同畫面中的狐妖之影一般，非常具有侵略性地一步步侵蝕肉眼蠱惑心靈。這種鼓聲的節(jié)奏處理細(xì)聽(tīng)有這樣一個(gè)過(guò)程，最開(kāi)始會(huì)對(duì)這種鼓聲產(chǎn)生好奇，而后被跟隨這樣的節(jié)奏撩動(dòng)起一絲興奮，隨后會(huì)感到一種漸生的麻木感，而后慢慢被不知名的力量牽引，渾然不覺(jué)地陷入一個(gè)難以自拔的陷阱。這種“藝術(shù)化的機(jī)械重復(fù)”用在此處，引發(fā)了一種非常有趣的音樂(lè)欣賞心理現(xiàn)象。

 

　　《雙姝湯池?fù)Q皮》是全片的第一個(gè)高潮，這段音樂(lè)寫得相當(dāng)出彩。

 

　　按照監(jiān)制陳國(guó)富的原話來(lái)說(shuō)，霍心是個(gè)在感情表達(dá)上有一定障礙的人，在過(guò)去的黑熊陰影和現(xiàn)實(shí)的地位差距面前，他只有把對(duì)公主的愛(ài)深埋心底。而靖公主卻是一個(gè)愛(ài)得純粹直接又熾烈的人，痛苦于霍心的躊躇不前而又不得其法。小唯正是利用二人的這種微妙關(guān)系，游說(shuō)靖公主男人是只看皮相的，要想得到男人心只有披上“世間最美麗的皮”，由此兩人的第一次水中換皮就此上演。

 

　　不得不說(shuō)，這場(chǎng)戲拍得十分有想象力，畫面性感而魅惑、唯美而浪漫。這段音樂(lè)也設(shè)計(jì)得非常貼切和精彩。在前半部分，三音的重復(fù)節(jié)奏型奠定了一種性感與妖媚的基調(diào)。此時(shí)的小唯內(nèi)心是竊自欣喜的，因?yàn)樗牡诙接?jì)劃已經(jīng)在實(shí)施中，而鋪墊在低音區(qū)的每次鼓聲則渲染了她這種悸動(dòng)與興奮。而馬頭琴的上下翻轉(zhuǎn)起伏則帶出了一種遠(yuǎn)古的野性，三度音程的快速流動(dòng)仿佛是一種無(wú)比的炫耀與滿足，在古箏的華彩刮奏中讓我們漸漸讀懂小唯的內(nèi)心。

 

　　樂(lè)曲的后半段，一直蜷縮在前半段的弦樂(lè)漸漸凸顯，帶著難以言說(shuō)的無(wú)奈與哀傷，就像是靖公主的心情一般。清麗的鋼琴勾勒出公主為愛(ài)執(zhí)著而單純的內(nèi)心。

 

　　此時(shí)，馬頭琴的野性消失，反而流轉(zhuǎn)出一番憐惜之音，傾訴出小唯對(duì)公主的另一番復(fù)雜心情，小提琴娓娓訴來(lái)公主看到自己“新面孔”的女人心事。同為女人，同樣曾經(jīng)經(jīng)歷和正在經(jīng)歷被愛(ài)情折磨而別無(wú)他法，此時(shí)的小唯與公主在這一霎那是有心靈呼應(yīng)和共鳴的，樂(lè)曲如果結(jié)束得不那么倉(cāng)促可能會(huì)帶來(lái)更充分的內(nèi)心解讀空間。

 

　　馬頭琴是蒙古族的一種傳統(tǒng)樂(lè)器，音 色圓潤(rùn)，低回宛轉(zhuǎn)，在本曲的后半段可以聽(tīng)到馬頭琴拉出的特有一種啜泣語(yǔ)調(diào)，對(duì)于本段音樂(lè)的表達(dá)是十分增色的。日本作曲家用到馬頭琴為中國(guó)電影配樂(lè)的片段不算多，這是本片配樂(lè)在音色選擇上的一個(gè)亮點(diǎn)，在本片其他的非抒情片段也有比較多的使用，它比大提琴音色更具有一種原始野性，但是卻有剛?cè)岵⒑痛种杏屑?xì)的特性，更能凸顯東方地域色彩和觀眾的審美習(xí)慣。

 

　　《月下湖邊纏綿》

 

　　樂(lè)曲伊始，零星的古箏和鋼琴琶音營(yíng)造出月夜星湖的美麗，弦樂(lè)卻夾雜著仿佛是喜悅又仿佛是不安，兩種色調(diào)相互糾結(jié)和交織，隱喻著這一場(chǎng)景的人物心情。靖公主第一次與小唯換皮后，深夜與霍心來(lái)到城外的湖邊。之前中了妖術(shù)的霍心在看到小唯的外表時(shí)又被蠱惑。此時(shí)的公主懷著極其復(fù)雜的心情，用自己認(rèn)為的方式與她心中的愛(ài)人相守相許，哪怕在她看來(lái)對(duì)方喜歡的是另一個(gè)外表，只要能在一起就是幸福。

 

　　緊接著出現(xiàn)的是一段凄美的旋律。這段旋律在影片中對(duì)應(yīng)著霍心與靖公主的感情戲出現(xiàn)，可以叫做《心靖愛(ài)情之歌》，是對(duì)霍心和靖公主愛(ài)情的特向性描寫。這是本片最顯著的主題旋律，在不同的場(chǎng)景有不同的配器出現(xiàn)。而此時(shí)此景的音樂(lè)，平靜中似乎藏著無(wú)盡的訴說(shuō)，欲說(shuō)還休之中卻不失纏綿繾綣，是不少觀眾都非常喜歡這個(gè)片段的原因。

 

　　這首樂(lè)曲值得注意的是愛(ài)情主題出現(xiàn)前用到日式旋律素材。中國(guó)的傳統(tǒng)音階是宮商角徵羽五聲音階即do re mi sol la，鄰音之間是二度與三度的關(guān)系，色彩明麗。而在日本也有五聲音階，但這五聲分別是do mi fa la si，音與音之間暗含著兩個(gè)小二度即mi-fa和si-do。小二度本身的音程特征就是帶有憂傷之感，所以我們聽(tīng)很多日本歌曲或者音樂(lè)作品時(shí)，包括本曲的開(kāi)始部分，除了在美之外都似乎帶有這種淡淡的憂傷，就是這個(gè)原因。

 

　　帶有淡淡痛楚的美，這是日本文化和藝術(shù)的一種價(jià)值追求，這與日本傳統(tǒng)的世界觀是有千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系的。個(gè)中細(xì)節(jié)在這里就不做贅述，有興趣的朋友可以試著查一查，想一想，對(duì)于以后理解一些日本文化現(xiàn)象應(yīng)該是有幫助的。

 

　　《小唯初聞花香》

 

　　這段鋼琴與弦樂(lè)的配合非常唯美而抒情，出現(xiàn)在公主和小唯互換心皮之后。已經(jīng)是公主外表的小唯慢慢走出房間，陽(yáng)光與清風(fēng)撲面而來(lái)。擁有了人心，小唯第一次體驗(yàn)到了不一樣的世界，金色陽(yáng)光、墨綠遠(yuǎn)山、藍(lán)天白云、腳邊幽香的杜鵑花，讓她第一次體會(huì)到了從前從未有過(guò)的一切感官知覺(jué)。鋼琴用空靈的高音輕輕吟唱，弦樂(lè)舒緩地向重生的小唯展示著一個(gè)既熟悉又陌生的世界，告別了無(wú)色與麻木，溫暖與花香來(lái)到了一直都渴求成為一個(gè)人的小唯身邊。這是全片音樂(lè)中少有的溫馨而甜美的段落，運(yùn)用了典型的內(nèi)心獨(dú)白式的作曲思路和西方的和聲調(diào)式配器體系，應(yīng)該說(shuō)是一則帶著西式血統(tǒng)的“東方抒情小品”，篇幅雖小但卻非常清新動(dòng)人。

 

　　《天狼王國(guó)主題》

 

　　在這首音樂(lè)里可以很明顯地聽(tīng)到交響樂(lè)與傳統(tǒng)樂(lè)器的搭配合成效果。遼遠(yuǎn)的藏式女聲呼喚、隱隱約約潛伏的呼麥、帶有東方氣韻的鼓聲成為了獨(dú)特的音色點(diǎn)綴，而交響樂(lè)部分的動(dòng)力機(jī)制和驅(qū)動(dòng)系統(tǒng)則是非常西方化的。這種東西交融的典型做法現(xiàn)在被用在很多的原聲創(chuàng)作中，尤其是具有特定文化或者故事背景的大場(chǎng)面中。交響樂(lè)的磅礴大氣與帶有地域標(biāo)簽音色的運(yùn)用使得音樂(lè)的表述功能最優(yōu)化。而在這個(gè)領(lǐng)域?qū)嵺`的深度和廣度上，國(guó)內(nèi)的電影配樂(lè)確實(shí)顯得比較薄弱一些。

 

　　究其歷史根源，日本在二十世紀(jì)20年代開(kāi)始的“新日本音樂(lè)運(yùn)動(dòng)”，就開(kāi)始借鑒西歐古典音樂(lè)作曲技法來(lái)推動(dòng)傳統(tǒng)音樂(lè)的進(jìn)一步發(fā)展，并走上了對(duì)“日本邦樂(lè)”與“西洋樂(lè)”的借鑒創(chuàng)新之路，起點(diǎn)較早。究其業(yè)內(nèi)原因，是日本的電影工業(yè)、游戲產(chǎn)業(yè)、動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)都啟動(dòng)得早，職業(yè)化和商業(yè)化的水平更高，使得為游戲、動(dòng)漫和電影產(chǎn)業(yè)配樂(lè)的音樂(lè)人才也更多更專業(yè)，對(duì)音樂(lè)的傳統(tǒng)與外來(lái)的融合探索也更為立體和多元。不過(guò)這段音樂(lè)在音色和結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新性上還是有不足和保守的地方，在耐聽(tīng)度上還有提高空間。

 

　　當(dāng)然，本片還有一些比較有特色的音樂(lè)片段，如捉妖師龐郎搞笑場(chǎng)面的弦樂(lè)四重奏，狂野血性加入現(xiàn)代搖滾元素的霍心獨(dú)戰(zhàn)天狼等，都使得本片的作曲風(fēng)格多元，但又不失簡(jiǎn)潔的形式和瑰麗的意象。在導(dǎo)演主導(dǎo)的“東方新魔幻”旗幟下音樂(lè)作了一定的探索，在音樂(lè)之于影片的功能性上來(lái)說(shuō)是足夠的，但可能因?yàn)橛捌年P(guān)系，音樂(lè)在刻畫人物的情感流轉(zhuǎn)和前后變化上若還可以更加深入，則會(huì)更多的幫到角色的塑造以及人物內(nèi)心刻畫，使觀眾獲得更為深入和更為感動(dòng)的觀影情感體驗(yàn)。